viernes, 14 de septiembre de 2018

Donwton Abbey T6

Tengo una sensación agridulce al ponerme a reseñar ésta serie, y es que estamos ante la última temporada de la que ha sido una de las series con las que mejor me lo he pasado en los últimos años, y pensar que ya veré más a éstos personajes me da cierta penita.

La temporada en sí sigue con lo esperado: las andanzas de la familia que habita Downton Abbey unidas a las de los sirvientes que trabajan en la casa. Dos mundos distintos que, en 1925 parecen obligados a acabar desapareciendo.

No entraré a desgranar las tramas una a una, pero sí que os puedo decir que siguen en la línea que venía de las temporadas anteriores: mucho culebrón, mucho gran problema que en el fondo no tiene ninguna importancia... y mucho seguir viendo a unos personajes a los que les hemos tomado un cariño especial. Lo que sí vale la pena destacar es la velocidad a la que transcurre todo: hay tramas que hubieran dado para una temporada que se finiquitan en un par de capítulos, y da la sensación de que pasan muchas más cosas que en entregas anteriores.

El fuerte de la serie sigue intacto: los personajes son el eje de ésta obra, y aquí siguen como siempre. Las tiranteces, los problemas, las alegrías... da gusto ver cómo han ido cambiando con los años y en lo que se han acabado convirtiendo, les guste o no. Y para ejemplo el personaje de Barrow, que ha pasado del malo de la serie a alguien bastante más dramático.

Sobre la ambientación y la producción supongo que no es necesario hablar: al nivel de siempre, con unos escenarios, vestuarios, formas de ser... que te transportan a principios del siglo pasado. Oro puro.

En mi opinión ésta sexta temporada es lo que la serie se merecía para cerrar, un regalo para los fans que en ocasiones roza ya el auténtico fanservice, pero que sabe mantener el interés durante sus nueve capítulos sin ningún tipo de problema.

En conjunto creo que Downton Abbey es de esas series que han marcado una época, una especie de placer culpable al principio que pasa a formar parte de tu vida, y que podría haberse alargado ad eternum (a lo Cuéntame) pero que queda estupenda con el cierre que le han dado.

Seguro que, con los años, la revisito.

Valoración Media Followmytv: 8,42.
Valoración Media Imdb: 8,64.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

Ozark T2


La primera temporada de Ozark nos llegó en verano de 2017 sin que nadie la esperara. Parecía un intento por parte de Netflix de hacer algo similar a Breaking Bad: padre de familia que se ve obligado a trabajar con los “malos” con tal de seguir vivo.

Aquí teníamos evidentes conexiones de planteamiento con la excelente serie de referencia, pero sabía distanciarse. En parte era gracias a la zona donde tiene lugar la serie: una zona boscosa, repleta de agua, lluviosa... nada que ver con el desierto de Breaking Bad. Pero también había cambios importantes en la trama que dejaban claro desde casi el inicio que intentaba encontrar su propio hueco.

Y así teníamos una buena primera temporada, que se coló inadvertida en algunas nominaciones a premios importantes y que prometía madurar en la segunda. Y esto es lo que veremos en el post de hoy.

La segunda temporada de Ozark gira en torno a la construcción (o no) de un casino con el que poder blanquear ingentes cantidades de dinero para cierto cártel de la droga. Parece algo fácil de conseguir, pero tendrá a la pareja protagonista (la esposa gana mucho peso en ésta segunda temporada) trabajando sin descanso para no perder la vida en el proceso.

Y es que los problemas que se presentan pueden ser múltiples: el permiso del estado, las mafias locales, los propietarios del terreno, investigaciones del FBI, problemas familiares... de todo esto tendremos en la segunda temporada, todo bien medido y con cierto peso en el global de la misma.

Creo que es una temporada más madura, que sabe darle más peso a los que hasta ahora eran secundarios (la familia, especialmente la mujer da un paso al frente). Es una serie que al hacerse más coral, también ha conseguido hacerse más interesante y alejarse un tanto de lo que nos proponía Breaking Bad (mucho más centrada en un par de personajes).

En éstos diez capítulos hemos visto cambiar a más de un personaje. Hemos visto una serie que no tenía miedo de plantear ciertos temas un tanto escabrosos, de matar a personajes que parecía iban a tener más relevancia o de dar algún giro de guion potente para seguir teniéndonos viendo un capítulo tras otro.

Es cierto que la serie tiene momentos un tanto lentos. Pero creo que lo compensa con la potencia de los personajes que presenta y lo bien llevados que están. Es una serie que ha mejorado respecto a su primera entrega y ha puesto las bases de una tercera temporada que promete ser igual de apasionante que ésta.

Buen thriller. De lo mejorcito que hay en el catálogo de Netflix actualmente, al menos detrás de las series Top. Vale mucho la pena ponerse con ella y verla crecer.

Valoración Media Imdb: 8,98.

lunes, 3 de septiembre de 2018

Des encanto T1

Cuando me enteré de que Matt Groening (creador de los Simpson y de Futurama) iba a tener manga ancha para hacer una serie en Netflix no pude menos que dar saltos de alegría, y es que estamos ante las dos series americanas que más me han gustado. Y ya casi lloro de emoción cuando vi que iba a estar ambientada en un mundo medieval fantástico: mis favoritos!

La serie nos cuenta la historia de un pequeño reino llamado Utopía, especialmente de su princesa (Bean, una borracha irresponsable), un demonio (que recuerda mucho a Bender de Futurama) y un Elfo (feliz y que quiere experimentar el mundo). Con éstos tres personajes y una serie de secundarios bastante bien definidos iremos viviendo distintas aventuras, siempre con un toque de humor y cierta irreberencia.

La animación es maravillosa, con algunos movimientos de cámara realmente chulos y unos fondos y escenearios trabajadísimos. A eso le acompañan unos personajes carismáticos, bien diseñados y con el toque de su creador.

Los capítulos siguen cierta trama principal que los une (que se explota más hacia el final), algo que seguro veremos más desarrollado en la segunda mitad de la temporada, porque ésta tanda de diez episodios supone únicamente el arranque de una serie que se prevee de cierta duración. Dicha trama apenas despega, pero tiene elementos interesantes y que pueden dar para mucho.

La gracia del tema está en entrar en los personajes y sus situaciones, intentando olvidar los evidentes referentes (de otras series del mismo creador) en los que se pueden apoyar (especialmente Futurama) y con los que no debería hacerse debido a la gran diferencia de capítulos que tienen a sus espaldas.

Buena animación, buenos personajes, capítulos entretenidos, humor... entonces. Porqué ha recibido tantos palos?

Las expectativas son una gran losa para ésta serie: los referentes son claros y las expectativas estaban por las nubes. Una serie de Groening con la manga ancha de Netflix? Seguro que es una sátira constante, fina y muy bien llevada. Pues no.

Des encanto es una buena serie de animación, pero que peca de ser demasiado "blanca" en su humor. Sí, tiene ciertos momentos cafres o bromas subidas de tono (no por sexuales, sino por edad del público objetivo). Pero donde podría brillar con cierta mala leche, se conforma con ser divertido con un tono mucho menor.

Esperaba una comedia pasada de vueltas, y la cosa se queda a medio gas. Ésto no implica que sea una mala serie, sólo le falta maduración y un poco más de mala leche, si lo consiguen seguro que se vuelve una serie de culto, en caso contrario se quedará en una buena serie de animación, que no es poco.

Valoración Media Followmytv: 6,74.
Valoración Media Imdb: 7,42.

lunes, 30 de julio de 2018

Primero Bésame T1


Otra serie se suma al carro de las que se han pasado por mi reproductor: Primero Bésame.

La serie llama la atención con su trailer, parece que estamos ante un thriller adulto con un juego de realidad virtual de por medio. Prometedor, y con sólo seis capítulos de menos de cincuenta minutos. Difícil resistirse.

Después ves la serie, y te das cuenta de que va de otra cosa. Sí, es un thriller. Y sí, tiene el elemento del juego y la realidad virtual muy presente. Pero distinto.

A lo largo de seis capítulos veremos cómo una chica enganchada al juego debe abrirse al mundo tras la muerte de su madre. El primer motivante es conseguir dinero para poder seguir jugando, y el segundo la aparición de un curioso grupo de jugadores que parece poder saltarse las normas del juego.

Y luego hay muertes, y la cosa se complica.

La verdad es que estamos a medias entre un drama británico de presupuesto medio/bajo y una historia de ciencia ficción con un cgi bastante correcto (siempre teniendo en cuenta que estamos viendo un juego). Una historia interesante, con unos personajes bastante hechos polvo por dentro y de los que el “malo” se aprovecha.

Creo que le falta un punto en los actores, especialmente los que acompañan a la protagonista: es evidente que todos han recibido órdenes de mostrarse poco expresivos (quizás para mostrar lo poco que les importa la vida real), pero hay ocasiones en las que no me acaban de cuadrar y me sacan de la serie.

Otra decisión cuestionable es la cantidad de desnudos femeninos (de dos de los personajes) que hay en tan pocos capítulos. Entiendo algunos de ellos, pero es que acaba siendo vicio XD (y no seré yo el que me queje por ver a mujeres desnudas, pero si le pega a la trama mejor).

Vale la pena verla? Mirad el trailer, sed conscientes de que estará un poco por debajo de las expectativas, y si os llama os podéis lanzar sin problemas (total, es muy cortita). Yo la he disfrutado, y estoy seguro de que disfrutaré la segunda temporada (si la hay), aunque me de la sensación de que podría haber dado más de sí.

martes, 24 de julio de 2018

Last Chance U T3


No tengo claro porqué leches me puse a ver en su momento Friday Night Lights, una de las mejores obras de ficción basadas en el mundo del deporte que he tenido el placer de ver. El caso es que me metió el gusanillo del futbol americano, motivo por el cual acabo viendo cosas como ésta Last Chance U.

La serie nos narró durante las dos primeras temporadas el caso de una universidad ganadora en el deporte donde iban los deportistas que no tenían otro lugar al que ir (buenos deportistas) por culpa de un mal comportamiento en sus lugares de origen.

En ésta tercera temporada (de ocho capítulos de una hora) la idea viene a ser la misma, pero se cambia el lugar a un pueblo de Kansas donde ha llegado un nuevo entrenador. Sus métodos? Fichar estrellas caídas de otros lugares para formar una especie de super equipo. Podrá éste buen hombre revertir una mala racha que dura en la universidad desde hace 30 años?

Lo curioso de ésta serie es que es una serie documental: no son actores, son chavales jóvenes que nos cuentan su historia y a los que vemos en el día a día de ese equipo liderado por ese entrenador. Dramas personales bastante potentes, chavales que se esfuerzan, otros que no tanto... y el deporte de fondo, con la posibilidad de acabar haciendo historia de la mano de un tipo bastante peculiar.

Reconozco que la temporada tenía mucho ganado conmigo, el cambio de escenario me ha gustado (nuevos profesores, etc...) y el carisma del entrenador es para verlo: un tipo sobrado, prepotente, pero que parece preocuparse por el futuro de sus jugadores más allá del futbol (por la insistencia en que deben aprovechar para conseguir un título).

Es cierto que el montaje es tramposo, que se centra en unos pocos de los deportistas del equipo (los que más gancho tienen) y que si vienes de las dos temporadas anteriores tampoco es que te aporte nada nuevo. Pero aun así ha conseguido que me tragara la temporada en tres días, y eso es tener mucho mérito.

No sé que leches tienen éste tipo de documental para entrar tan bien y enganchar de ésta manera. Quizás es que soy su público objetivo.

Vale la pena verlo? Si tenéis curiosidad por el deporte universitario americano u os gusta el futbol que se practica allí... dadle una oportunidad. En caso contrario seguro que acabáis por aburrirla XD.

lunes, 16 de julio de 2018

Cobra Kai T1

Hoy os traigo una serie que lo ha petado bastante antes del verano, una serie con la que Youtube Premium ha tenido un éxito que creo no se esperaban de ninguna de la maneras.

Cobra Kai nos cuenta la historia de Johny Lawrence (de entrada, que luego tendremos una tramita para cada personaje), un tipo que ha tocado fondo en la vida y que decide recuperar lo que le hizo feliz en su juventud: practicar Karate.

El bueno de Johny no es sino el “malo” de Karate Kid, y ahora la serie nos trae una secuela con el personaje (y el de Larusso) ya en la cincuentena.

La serie no se limita a ser nostálgica o apelar a la película original (que también), sino que consigue un paso más allá, narrando la historia de Johny, de lo importante que es no rendirse y de la influencia que tiene éste hombre en sus nuevos alumnos.

Mezcla ese toque de adulto acabado contra el triunfador con una serie de tramas de los personajes adolescentes (los alumnos e hijos de Johny y Daniel Larusso), unas tramas que quizás nos interesan menos pero que le dan un punto más fresco al producto, además de más ritmo.

Lo que más me ha sorprendido de la serie es el personaje de Johny, especialmente lo bien que lo hace su actor (William Zabka), un hombre al que no he visto en prácticamente nada desde Karate Kid y que demuestra una serie de registros que me hacen preguntarme qué leches ha estado haciendo. De verdad que el hombre te aguanta la serie él solito, y el resto le acompañan un paso por detrás en cuanto a calidad actoral.

Es una serie que hará las delicias de los fans de la película original (sabe reírse y coger distancia, viendo lo ridículo de algunas escenas que tan duras le parecían a Larusso en su momento), pero que funciona bien por sí misma, como producto independiente de calidad. Quizás una producción un poquito mejor le hubiera venido bien, pero tampoco lo necesita: es una historia de personajes, que no necesita alardes técnicos y que cuando tiene acción, ésta funciona pese a no estar al nivel de otras producciones contemporáneas.

Vale la pena? Sin lugar a dudas, y más teniendo en cuenta que tiene sólo diez capítulos de media horita, te la acabas y ni te has dado cuenta!

viernes, 6 de julio de 2018

Fargo T3

Hoy os traigo la tercera temporada de una muy buena serie: Fargo. Estamos ante una especie de serie antológica (temporadas auto conclusivas) pero con ciertas conexiones entre una temporada y la siguiente, así que se podría decir que comparten universo.

En ésta ocasión la historia nos arranca con dos hermanos gemelos peleados por un sello (ya se verá de donde viene), algo que irá escalando de forma bastante desproporcionada. De otro lado tenemos un “inversor” que empieza a meterse demasiado en los negocios de uno de los dos hermanos.

Con estos dos elementos, un buen puñado de personajes relacionados con ellos y la investigación llevada a cabo por la jefa de policía de un pequeño pueblo tenemos todo lo necesario para montar una trama a medio camino entre el cine negro, la violencia y el drama personal: lo que viene haciendo Fargo desde su primera entrega.

Es una serie que va cociéndose como si estuviera en una olla a presión: aumenta, aumenta, aumenta... y explota. Es algo propio de Fargo, y ésta tercera temporada no es menos.

Otro punto a favor de recomendar Fargo es el elenco actoral. En ésta ocasión tenemos a Ewan Mc Gregor haciendo un papel doble como principal reclamo, pero Mary Elizabeth Winstead, Carrie Coon, David Thelwis y algún otro le acompañan a la perfección, dando un nivel altísimo y siendo casi motivo suficiente para verse la temporada.

Algo que llama mucho es la ambientación, parece que estemos hace más de cuarenta años y es 2010/2011. Digo que llama la atención porque los que son del pueblo parece que estén en una época distinta a los que vienen de fuera, además de tener una fotografía y un color que invita a sentirse en otra época. Curioso, supongo que es para dar la sensación de que la zona está anclada en otros tiempos.

En general creo que Fargo es una serie que hay que ver. Es una serie muy particular, especialmente en su desarrollo: mucho humor negro, escenas de conversación muy tensas, gran ambientación, mejores actores, y tramas que cada temporada se cierran.

Ésta temporada la he disfrutado más que la segunda, creo que las tramas están muy bien contadas, y que merece la pena invertir en los diez capítulos que dura la serie. Y ya, si os gusta el formato y la forma de contar las cosas, os podéis ir para atrás y ver las dos anteriores (ventajas de tener temporadas que quedan cerradas).

Valoración Media Followmytv: 8,54.
Valoración Media Imdb: 8,66.

martes, 3 de julio de 2018

Glow T2

Una serie sobre lucha libre femenina y ambientada en los años ochenta? Quien me iba a decir a mí que devoraría los capítulos de la primera temporada cuando salieron. El motivo de empezarla fue Alison Brie, y que tenía sólo 10 capítulos de media hora.

Ahora es una serie con dos temporadas, y es de la segunda de la que os hablaré hoy.

Ésta segunda temporada tenía la difícil meta de superar a una sorprendente primera, ya con los personajes presentados, y la serie en funcionamiento. Y la verdad es que era difícil, porque la frescura que tuvo Glow ya la ponía bastante arriba. Pues bien, la segunda temporada es mejor.

A priori seguimos teniendo lo mismo: el grupo de mujeres que ha “fracasado” en casi todo haciendo un show para una televisión local que no parece importarle a nadie. Pero aquí nos metemos más en los personajes, les sentimos más humanos (algo similar a lo que hacía Orange is the New Black con sus reclusas) y consigue hacerlo en sólo diez capítulos de poco más de media hora.

La profundidad de sus personajes, dentro de un drama cómico es bastante sorprendente. Y más cuando son chicas que están casi todo el rato en mallas y dentro de un ring, pero luego está la parte de fuera, la parte en que cada una tiene sus problemas, en la que cada vez funcionan mejor como un equipo y en la que Glow se siente más como una familia que como un grupo de desarrapadas.

Actoralmente la serie está a un nivel bastante alto, tiene capítulos (hay uno en especial que es para levantarse y aplaudir) que elevan el nivel de la serie, e incluso se permite un capítulo más “freak”.

Una serie que no se toma en serio a sí misma, que sabe lo que es, pero a la que hay que tomarse muy en serio. Una serie que disfruto sobremanera y cuyas dos temporadas he devorado en tres o cuatro días, porque no podía dejar de mirar un capítulo tras otro: tiene algo que engancha.

De verdad, estamos ante una serie bastante desconocida que vale la pena conocer. Una de esas que a poco que dure un par de temporadas más o se lleve algún premio importante entrará en la lista de series que hay que ver.

Valoración Media Imdb: 8,65.

sábado, 26 de mayo de 2018

Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Piratas del caribe es de esas sagas cinematográficas que parece estar ya totalmente superada, una que, tras una primera entrega que supuso un boom tremendo se ha limitado a ordeñar la vaca hasta límites insospechados. Con esto en mente me puse a ver la quinta entrega de la saga (sin haber visto antes la cuarta) y esto es lo que me encontré.

En ésta película tenemos la historia del hijo del protagonista de las primeras entregas, un chaval que ha estudiado las leyendas y quiere liberar a su padre del holandés errante. Cómo? Encontrando el cetro de Poseidón, cuya ubicación para saberla únicamente Jack Sparrow (o la brújula que porta con él).

Pero Jack está en las últimas, borracho y abandonado hasta el punto de vender dicha brújula. Lo que libera a un antiguo enemigo que irá a por él con todas las de la ley.

Así a priori nos encontramos con una nueva película de acción y aventuras donde el humor no deja de estar presente en casi ningún momento. Una película que sabe que la fórmula de las anteriores funciona y se limita a implementarla, creando un producto totalmente de estudio para traer al público a las salas.

Y lo curioso del caso es que la película sigue siendo divertida. Una sucesión de gags y escenas que te llevan de nuevo al mundo de los piratas y te entrega diversión sin complicaciones. De acuerdo que es facilona hasta el extremo, que no arriesga en nada y que se limita a dar fanservice; pero aun así consigue divertir, y eso es lo único que le pido ya a ésta saga.

Es evidente que la magia se ha perdido, que los nuevos actores no están a la altura del carisma que tenían los antiguos (y por mucho) y que Sparrow empieza a cansar (lo dosifican algo más), pero sigue siendo divertida, y te dos horas de puro cine palomitero.

El que busque una aventura de piratas más o menos seria, que se vaya a otra cosa. Pero si entráis ya en sus primeras escenas (con un banco arrastrado por caballos por toda la ciudad) os encontraréis una película consciente de lo que es, que no intenta ser otra cosa y con unos efectos especiales muy cuidados.

Podrían dejarla descansar unos años? Sí. Pero no lo harán, porque sigue divirtiendo y la gente sigue viéndolas.

La recomiendo? Si queréis apagar el cerebro y comer palomitas seguro que os lo pasáis bien. Si buscáis una buena película, ved la primera.

Valoración Personal: 6,5.

viernes, 4 de mayo de 2018

Happy! T1


Hoy os traigo una serie bastante peculiar, una comedia negra con tintes de drama que no dejará a nadie indiferente. De hecho, os desafío a ver los primeros tres minutos de la serie, si no huis, es posible que la disfrutéis.

Happy! Nos narra cómo un ex policía que trabaja de sicario recibe una visita un tanto inesperada: el amigo imaginario de una niña a la que han secuestrado se le aparece y le pide ayuda para recuperarla. Bizarro? Bastante, pero no habéis visto nada aun.

Con éste original planteamiento tenemos una buddy movie entre el ex policía y el amigo imaginario en su investigación para encontrar a la niña. Un desarrollo muy de película de policías pero con una serie de elementos que la hacen distinta a cualquier serie del género.

De entrada tenemos un humor negro que no se corta en bromear sobre temas bastante escabrosos. Es de esos que se pasan de frenada en más de una ocasión, así que avisados estáis.

Con el humor negro viene la sangre, de la que tendremos a chorro (para muestra los tres primeros minutos de la serie) y que vendrá acompañada casi siempre de unas escenas de acción muy resolutivas y con cierta gracia. Porque sí, porque el protagonista podría haber sido el Bruce Willis de la primera jungla de cristal (puesto de coca, acabado físicamente y sin ningún tipo de escrúpulo).

Y luego está el tema “sobrenatural” con los amigos imaginarios como algo real (la frase tiene tela) y ciertos elementos más que hacen una segunda temporada algo necesario para entender una de las tramas secundarias.

En el plano actoral tenemos muy poco que comentar, los secundarios aparecen poco y están sobreactuados (algo que la serie pide) y el actor principal (Christopher Meloni) tiene el peso de la serie casi exclusivamente sobre sus hombros. Por suerte funciona. Es un actor solvente, que hemos visto en infinidad de papeles, con una vis cómica importante y que es capaz de meternos en una serie con tantos puntos difíciles como tiene ésta (difíciles en cuando que es fácil que nos saquen algunas escenas de lo que estamos viendo).

Con todo no es una serie imprescindible, es una obra distinta, que los fans de la comedia negra y la acción disfrutarán, pero que tiene ciertos elementos secundarios que no acaban de cuajar con la trama principal, son elementos que se siembran a futuro, pero que no aportan al conjunto de la serie.

Ocho capítulos la mar de entretenidos de cuarenta minutos son lo que os separa de poder decir que la habéis visto. Vale la pena? Sí, pero sólo si sois el público objetivo, aunque en caso contrario la misma serie os lo hará saber antes de terminar el primer capítulo.

Dadle una oportunidad y me contáis.

Valoración Media Imdb: 8,54.


PD: El bicho volador (amigo imaginario) no canta demasiado.

jueves, 3 de mayo de 2018

La Promesa

La película de hoy es una de esas que se hacen duras de ver, una que ha tardado mucho en hacerse y una que no tengo claro si recomendar o no. Pero no nos adelantemos y vayamos por partes.

La película nos cuenta la historia de un joven boticario armenio que quiere estudiar para médico, motivo por el que se traslada a Constantinopla. Parece una buena vida, hace amigos, se le dan bien los estudios, conoce a una chica... pero el imperio Otomano decide unirse a los alemanes en la primera guerra mundial. Y todo cambia.

Desde esos momentos seguiremos las desventuras del protagonista en su intento por sobrevivir y salvar a su familia de lo que posteriormente fue uno de los genocidios más grandes del siglo pasado, con todo un pueblo (entre 1.500.000 y 2.000.000 de personas) muertos fuera del foco de la comunidad internacional.

La película mezcla la historia personal (con romance, pérdidas, etc...) con lo brutalidad que supone destruir de esa manera a tanta gente sin que nadie se entere. Y lo hace sin cortarse demasiado en lo que quiere mostrar (sin exceso de visceras) y recurriendo al punto de vista de un par o tres personajes (el protagonista, un periodista americano, el hijo de un alto cargo del ejército otomano y una chica que acompaña al periodista americano).

A lo largo de las más de dos horas (poco más) que dura la película se nos irá poniendo mal cuerpo por momentos, a medida que vayamos asimilando las animaladas que se llegan a hacer en éste mundo (y que siguen haciéndose) y más teniendo en cuenta que ésta sigue medio escondida en la historia.

En el plano actoral tenemos a Jason Isaacs como protagonista (con un muy buen papel) seguido de un reparto en muy buena forma y que me suponen el principal interés de la película (más allá del dramón que es). Buenas interpretaciones, que serían capaces de sostener la película por sí mismas.

Pero es una película que va mas allá de sus actores. Hay un esfuerzo evidente de localización (vestuario y escenarios) junto con un buen trabajo de fotografía. Quizás la dirección sea demasiado convencional, pero el tipo de película no está como para florituras.

Habrá quien diga que le falta acción, o que el conflicto se ve en una escala demasiado pequeña. Yo creo que es un acierto, el ver las cosas desde el punto de vista de gente normal, no desde los números, hace que te impliques más, que puedas entender mejor el drama de una sola persona y luego extrapolar a los cientos de miles que vivieron lo mismo.

Reconozco que no estoy puesto en el conflicto (lo conocía, pero superficialmente), y que las hostias le deben haber caído (mirad la nota) por poner el foco en un único bando. Pero creo que la película lo único que intenta es mostrarnos algo que sucedió y hacerlo mediante un drama personal muy convencional. Lo consigue con creces.

La recomiendo? Si tenéis el cuerpo para ella no deberíais dejarla pasar. Una película bien rodada, bien interpretada y que muestra partes de nuestra historia que no se conocen demasiado (o soy un ignorante). Eso sí, avisados quedáis de que el cuerpo que se queda al terminarla no es precisamente alegre.

Valoración Personal: 8.
Valoración Filmaffinity: 6,3.
Valoración Metacritic: 49.

jueves, 26 de abril de 2018

Z la Ciudad Perdida

Hoy me toca hablaros de una película que ha pasado con más pena que gloria, un ejemplo más de la mala suerte que persigue a su protagonista desde que hiciera Sons of Anarchy, y una película que merecía mejor suerte.

Se trata de una película basada en hechos reales. En ella seguiremos a cierto explorador inglés en su obsesión por encontrar una misteriosa ciudad perdida (la ciudad perdida de Z) en plena selva.

A lo largo de los años, dicho explorador encabezaría un buen puñado de expediciones para encontrar la ciudad; y es en la vida de éste hombre en la que la película pone el foco. Y sí, da importancia a la búsqueda de la ciudad, pero las relaciones familiares y con sus hombres ocupan un papel también muy importante.

A lo largo de más de dos horas asistiremos a una producción muy cuidada, que recuerda a películas con más predicamento (como siete años en el Tíbet, al menos a mí) trasladándonos de forma eficaz a un periodo histórico en el que parecía que todo estaba por descubrir (inicio del siglo XX).

Es una película lenta, que basa gran parte de la potencia de la misma en la interpretación de Charlie Hunnam, un actor que va alcanzando ya la cuarentena sin acabar de afianzarse, pese a tener talento y encontrar papeles a priori interesantes y variados. Es una actuación solvente (no excepcional) bien apoyada por sus compañeros de reparto.

Creo que la película se pierde un poco en algunos tramos que no pasan de ser anecdóticos, alargándonos un poco de más. Pero ya juega a eso, es el cine que nos presenta el director: si te gusta bien y si no vete a otra cosa.

Quizás tiene ínfulas de película oscarizable sin tener el nivel (principal problema en mi opinión), intentando ser trascendente cuando no es necesario o alargando planos por el mero hecho de hacerlo.

Por lo demás tenemos una película notable (bajo), que creo vale la pena ver un día que no tengas sueño (como todas las lentas que no son obras maestras XD) y que os dará una tarde entretenida. Para nada es imprescindible o memorable, pero está bien hecha, cuenta una historia interesante y los actores están a la altura. Suficiente como para que me haya valido la pena invertir en ella mi tiempo.

Valoración Personal: 7.

martes, 24 de abril de 2018

Lost in Space T1


Uno de esos remakes que uno no espera es, sin duda, Perdidos en el Espacio (o Lost in Space), una serie de aventuras de finales de los 60 que estaba bastante más que olvidada. Pero a alguien se le ha pasado por la cabeza hacerlo, y a mí me ha dado por verlo. Veamos qué aporta.

La premisa es sencilla: una familia viaja junto a mucha más gente en una nave espacial hacia un nuevo destino para la humanidad. Pero sucede algo que acaba con la nave de la familia estrellada en un planeta, aparentemente solos y teniendo que luchar contra los elementos.

Con ésta premisa tenemos una serie de aventuras en ese planeta (que no en el espacio) que nos llevarán a conocer mejor a los miembros de la familia Robinson.

Parte del atractivo de la serie lo tienen los miembros de dicha familia, dos chicas mayores, un niño y unos padres separados. Gente que arrastra problemas de la Tierra y que seguirán presentes tan lejos de casa. Dicho esto creo que los actores jóvenes son muy justitos, y sólo la presencia de los dos padres salva la faceta actoral (es especial mi adorado Toby Stephens).

Luego aparecen más personajes, pero ninguno acaba de enganchar (ni siquiera la mala o el robot), y me parece que, en general, tenemos una serie de actores infrautilizados que no acaban de creerse el papel en el que están.

Y qué tipo de serie tenemos? Eminentemente una serie familiar, donde los niños tienen un papel mucho más predominante del que uno querría y que en ningún caso pone tramas demasiado oscuras o complejas. Y ese es su punto fuerte, el tener claro el objetivo de la serie: entretener a toda la familia, algo que consigue, ya que los niños (al menos el mío) disfrutan con lo que ven en pantalla, mientras que los padres tienen el gancho de la relación de pareja o el toque de ciencia ficción.

No es una serie para tirar cohetes o una serie que vaya a recomendar a nadie: actoralmente justa, de producción irregular, con guiones facilones... pero sabe a quién va dirigida y consigue cumplir su objetivo, con lo que le auguro un futuro medianamente largo (fijo que llega a tres temporadas). Además, no se hace larga (10 capítulos) y va de menos a más, con lo que el regusto final positivo.

La recomiendo? No. Muy del montón; pero puede rellenar el hueco de producciones de hace años, que buscaban únicamente entretener.

Valoración Media Followmytv: 7,77.
Valoración Media Imdb: 7,68.

sábado, 21 de abril de 2018

John Wick: Pacto de Sangre


Hay películas (o productos) que aparecen en el mercado sin apenas hacer ruido, pero gracias a que tienen algo que las hace distintas acaban por destacar entre el resto. Éste fue el caso de John Wick, una película que nos llegó de la mano de Netflix y que contaba con un Keanu Reeves de protagonista en modo destrucción total para vengar la muerte de su perro.

Era una película de acción sin concesiones, brutal (en cuanto a brutalidad) en las escenas de acción y muy bien coreografiada. Tenía además una serie de toques de ambientación que la hacían original, como esas monedas de oro para asesinos, o el hotel donde no se podía derramar sangre.

Como no podía ser de otro modo, cuando una cosa funciona acaba saliendo la segunda parte, y ésta es la que os traigo hoy. John Wick Pacto de Sangre (o Chapter 2, que hay ya confirmado un tercero) nos da más de lo mismo, que es precisamente lo que le pedíamos.

Arranca con Wick en modo berseker porque le han robado el coche (hacen mofa al respecto), una excusa para arrancar con acción. Pero enseguida veremos que la cosa va por otros derroteros: deberá pagar una deuda de sangre, volviendo a asesinar.

Más escenarios, más persecuciones, más medios. Y todo para acabar dando una película similar, que basa su efectismo visual en la calidad de las coreografías y en la sensación de que podrían ser “reales”, golpes secos, tiros a la cabeza... contundencia y efectividad.

Se da también más bola a la misteriosa sociedad de asesinos (de la que se siguen dando cosas por supuestas), un punto de ambientación que le sienta estupendamente.

Quizás el guion intenta ser algo más trabajado, sin acabar de conseguirlo. Pero eso no es lo importante, lo importante es que Keanu Reeves funciona estupendamente como asesino despiadado capaz de arrasar con lo que se le ponga por delante y que toda la película se te pasa en un suspiro. Tenemos franquicia!

Es cierto que podría haber sido más ambiciosa, que da giros argumentales absurdos o que a veces el más no implica mejor. Pero oye, es tan gratificante quedarte viendo sus escenas de acción que uno no puede sino aplaudir con las orejas y disfrutar de éste cine que se siente noventero.

Placer culpable? Sí. Pero a veces son los que más se disfrutan.

Valoración Personal: 8,0.

miércoles, 11 de abril de 2018

Un Golpe con Estilo


Hoy traigo una de esas películas de la que no esperas nada más allá de pasar un rato entretenido, que con el tráiler ya te dan desde el tono hasta lo que puedes esperar de la misma, y que tienen la gran virtud de ser honestas. Veamos qué tal está un golpe con estilo.

La película nos cuenta cómo un hombre sufre un asalto a un banco mientras está reclamando por el impago de su hipoteca. La escena se le queda grabada, y ante la imposibilidad de seguir pagando la casa donde vive con su hija y su nieta decide intentarlo con dos amigos de toda la vida.

Y eso es la película, una historia de robos interpretada por tres auténticos veteranos que no aporta absolutamente nada al género y que basa su atractivo en la comedia y la ternura que inspiran los tres personajes.

Personalmente creo que funciona en lo que propone, pero es que a mí es meter a Michael Kane en una cinta y ya me tienes ganado. Es sencilla, cortita (96 minutos), rodada de forma eficiente y muy amable. De esas de ponerse para pasar un rato agradable, sin más.

Quizás esa falta de plus es lo que ha lastrado a la película, que basa todo su atractivo en los actores que aparecen. Se nombra lo que se aprovechan los bancos, las empresas que no tratan bien a sus trabajadores, la deslocalización... pero es tan de pasada que no llegas casi ni a enterarte.

También es verdad qeu los actores que salen no dan lo mejor de sí mismos, pero es que tienen tanto carisma que uno no puede evitar disfrutando verlos en pantalla, que al final es de lo que se trata cuando uno se pone a ver una película.

La recomiendo? Si sois tolerantes con las películas sencillitas y no vais a buscarle tres pies al gato, os lo podéis bien. Yo la he disfrutado más que otras con mucho más nombre y complejidad...

Valoración Personal: 6,5.

sábado, 7 de abril de 2018

Your Name

La película de hoy es un caso especial, una película de animación japonesa a la que le tenía unas ganas tremendas y que no he visto hasta que he podido hacerlo en condiciones: con el blu ray en casita y sentado en el sofá con palomitas.

La película nos narra la historia de dos personajes, un chico de ciudad y una chica de campo que, por razones desconocidas, intercambian su cuerpo durante algunos días, de forma aleatoria.

Así, iremos conociendo la vida de ambos personajes, su situación y su personalidad. Poquito a poquito nos encariñaremos con ellos y entraremos en una historia muy bien narrada en la que no voy a entrar por no chafar la película.

Los personajes se hacen querer desde el primer momento, es facilísimo saber quién ocupa el cuerpo de quién y en qué momento, además de que los secundarios consiguen introducirse en la película pese a su poco peso. Los dos protagonistas se llevan todos los focos, y creo que responden sin problema alguno.

La animación y el dibujo son magistrales, ejemplo de animación de calidad y de lo bien que da en pantalla un dibujo animado. Detalles por doquier, buen color, buenos diseños... no diré nada malo en éste aspecto porque no lo hay.

Y luego está la música, que acompaña como en pocas producciones he visto, ya sea con sus cuatro temas jpop o con la música más ambiental. Es una auténtica maravilla que te sumerge más en la historia y que eleva la cinta a la obra maestra.

Porque sí. Your name es una obra maestra de esas que aparecen de vez en cuando, una cinta aparentemente costumbrista y con un punto de ciencia ficción que va derivando hacia algo puramente sentimental, que te hace sufrir y te llega como muy pocas películas consiguen hacerlo. No os miento si digo que ésta película me ha hecho llorar, y no sólo eso, me ha tenido dándole vueltas durante unos cuantos días y tengo unas ganas locas de volver a ponérmela.

El máximo exponente de la animación moderna, mezclado con una banda sonora inmejorable y un gusto por los sentimientos que he visto pocas veces. Imprescindible.

Valoración Personal: 10.


Me quedo con las ganas de meterme más en la trama, pero si digo algo os la destripo, así que dejo los comentarios como lugar para los spoilers. Comentad y discutimos!

viernes, 6 de abril de 2018

Santa Clarita Diet T2


Tras un cuasi maratón os traigo mis impresiones de la segunda temporada de ésta curiosa comedia negra.

Para los que no lo sepáis, Santa Clarita Diet nos cuenta la historia de una mujer que se convierte en zombi por causas desconocidas y empieza a comer gente, el problema? Que quiere seguir teniendo una vida normal junto a su marido y su hija, y los problemas derivados de su nuevo estado no les dejan tener días demasiado normales.
Especialmente bueno me parece Timohty Olyphant
En ésta segunda temporada tenemos a unos personajes ya totalmente asentados, que saben en qué liga juegan y que han mimetizado los papeles. No es que lo hicieran mal en la primera entrega (son buenos actores), pero sí que se nota que ahora creen más en el proyecto.

La trama no nos deparará demasiadas sorpresas (aunque sí que empieza a construir cierta mitología alrededor de éstos zombis), basando toda en las situaciones. Son unas situaciones bastante pasadas de vueltas, que se apoyan en el humor y el gore para mantener la serie a flote, cosa que consiguen sin problemas.

Porque sí, porque Santa Clarita Diet es una serie muy divertida, que aprovecha que tiene pocos personajes para darles momentos a todos ellos, y que sabe cuáles son sus pretensiones (y no las pasa). Diversión? Sangre? Buenos actores? Comedia negra? Ésta es vuestra serie.

Posiblemente peque de poco ambiciosa en el plano argumental, pero creo que incluso le haría daño intentar dar un paso adelante en ese aspecto. A veces apetece ver series de media hora que te den para apagar el cerebro.

Y sí, la segunda temporada me ha parecido mejor que la primera, especialmente en los últimos capítulos (donde la anterior se desmoronaba un poco).

Y vosotros. La habéis visto?

Valoración Media Imdb: 8,76.

miércoles, 4 de abril de 2018

Fear The Walking Dead T3


Siempre voy tarde, y con ésta serie tengo la sensación de ir más tarde aun (están ahora por la cuarta) pero bueno, el caso es verla y traeros lo que me parece.

Vaya por delante que las dos primeras temporadas de las serie me parecieron una auténtica pérdida de tiempo, un mal subproducto de la franquicia The Walking Dead en la que me sobraban prácticamente todos los personajes y en el que no empatizaba con absolutamente nadie.

En ésta tercera temporada ya empiezan con una declaración de intenciones bastante importante, que te deja un poco con el culo torcido y te dice que ésta vez intentarán hacer las cosas bien. Luego hacen que la temporada completa gire en torno a dos localizaciones principales (una presa y una zona en el desierto) lo que hace que la serie se centre mucho.

Los añadidos en cuanto a personajes también aportan al conjunto, sintiéndose menos personaje de relleno que los que veníamos viendo hasta ahora. Y si a eso le sumamos que el grupo principal ya es menor que al principio, acabamos por tener una serie que se centra bastante más e intenta explotar a los personajes con los que cuenta.

En conjunto queda la mejor temporada de la serie hasta el momento y con mucha diferencia. Una temporada que queda lejos de ser buena, pero queda por encima de alguna de las últimas de la serie madre y marca un buen camino para seguir creciendo en el futuro.

Vamos, que ahora sí que vale la pena verse Fear the Walking Dead a poco que te guste el género zombi, lástima que el peaje a pagar hayan sido dos temporadas que no hay por dónde cogerlas.

Repito que sigue sin ser una buena serie, pero al menos ahora consigue entretener, que es lo mínimo que le pido a un producto de ficción. Que sigue habiendo personajes infumables como Madison? Sí. Que actoralmente está muy por detrás de la serie madre? También. Pero hay zombis y no aburre.

Valoración Media Followmytv: 7,65.
Valoración Media Imdb: 7,37.

martes, 27 de marzo de 2018

Ghost in the Shell


Para el que no lo sepa Ghost in the Shell es ya una franquicia de origen japonés, que empezó con un manga y ha ido derivando hacia el anime. Pero hoy no hablaremos del producto original, hablaremos de la adaptación americana del mismo.

Es una cinta de ciencia ficción, que nos lleva a un Japón futurista y muy tecnológico donde a la muerte del cuerpo de una mujer, le transplantan el cerebro a un cuerpo sintético. Éste ser, la mayor Kusanagi, trabajará para un cuerpo especial de las fuerzas de seguridad, y empezará a seguir a un misterioso asesino.

La base es la misma que la de los productos originales, pero el camino tomado posteriormente es muy distinto. Aquí tenemos una cinta de acción con una fuerte carga visual, y que coquetea con el concepto de qué es lo que nos hace humanos.

Por desgracia no se profundiza en la chicha del producto, y se decide basar todo el potencial de la cinta en la mencionada acción y el apartado artístico. Es una lástima porque se rozan conceptos muy interesantes, profundos y que darían para mucho.

Una vez elegido el tono de la película, veamos si funciona como película de acción.

Llama mucho la atención lo fielmente trasladada que está la imaginería visual del manga, es un gustazo para los sentidos ver cómo han trasladado esa sociedad, los diseños de los robots, etc... dando una película que tiene en lo visual su mayor reclamo.

Luego están las escenas de acción propiamente dichas, rodadas con oficio pero sin nada que las haga especialmente remarcables o recordables. Son bonitas, tienen ritmo, pero no acaban de ser todo lo rompedoras que podrían ser.

Por último tenemos un tono místico que no acaba de sentar bien porque no se profundiza en él, queda como un intento de dar profundidad y al final lo único que consigue es estorbar y recordarte que no se ha apostado por ser más valientes.

Actoralmente destaca la presencia de Scarlett Johansson, que llena la pantalla con su cara y que ha hecho un esfuerzo bastante importante por tener una gestualidad y un movimiento propios. El resto (bueno, ella también) no pasan de cumplidores.

El resultado final de la película es el de una cinta que podría haber aspirado a mucho más, que tiene destellos de película grande pero no se aprovecha de ellos y se queda en una gran producción sin alma (como tantas). Mejor la obra original, o otros blockbusters (como las pelis de Marvel)

Valoración Personal: 6,0.

sábado, 24 de marzo de 2018

I am a Hero


A la película de hoy le tenía bastante miedo, una adaptación de un comic muy japonés. Los antecedentes no invitaban precisamente al optimismo, pero la verdad es que la película me llamaba la atención y le di una oportunidad.

I am a hero nos cuenta la historia de cómo un ayudante de mangaka al que nada parece irle bien en la vida se enfrenta a un apocalipsis zombi. Sí, lo que vemos en series como the walking dead pero adaptado a la sociedad japonesa y a la vida de lo que ellos entienden como un fracasado.

Porque la vida del  protagonista no es que sea especialmente atractiva: trabaja en un estudio donde nadie le valora, hace años que no tiene una obra decente de la que sentirse orgulloso y la relación con su pareja se resiente de las penurias económicas que tiene que pasar.

Pero un virus zombi lo cambiará todo, dejándole para que sobreviva como buenamente pueda, ya sea por suerte o habilidad en una película en la que el protagonista va creciendo según avanza más y más la cinta.

No es una película de zombis convencional, aquí conservan algunos recuerdos o tics de sus vidas anteriores y son capaces de correr (algunos). Además, la imaginería es algo distinta, como demuestra el primer zombi que aparece.

A medio camino entre la acción (bien rodada) y el drama algo pasado de vueltas, I am a hero encuentra su lugar, contando una historia sencilla pero bien contada, con elementos suficientes para merecer una segunda parte y con un tramo final algo más convencional, aunque igualmente interesante.

Actoralmente está bastante bien, y aunque se sigue notando la tendencia japonesa a la sobreactuación, están todos bastante comedidos.

Luego tenemos unos efectos especiales perfectamente funcionales, no tan espectaculares como los de las grandes producciones pero sí que funcionan. Tanto el maquillaje como el cgi y la expresión corporal de los zombis están realmente bien y acaba por colar.

Así pues, nos queda una película de unas dos horas de duración que ofrece un poco de todo, desde una buena introducción para conocer al personaje como suficiente casquería (desagradable a veces, pero qué queréis en éste género) para contentar al más sibarita. Sí, a veces es demasiado japonesa (tics de su cine) pero no por ello deja de ser interesante, más bien al contrario.

La recomiendo? Si sois fans del género zombi ni lo dudéis. En caso contrario posiblemente no sea para vosotros.

Ah, no he leído el comic, pero me da que como adaptación funciona de lujo: tiene incluso planos que no puedes dejar de imaginar como viñetas.

Valoración Personal: 8,0.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Rick y Morty T2


Otra serie que he tardado en volver a poner en mi reproductor y que los podcast me han acabado empujando a ver (soy influenciable XD), y no es que sea una mala serie, simplemente quería dejarla reposar antes de ponerme con la segunda temporada. Veamos qué tal.

Para los que no lo sepáis, la serie nos narra las aventuras de Rick y Morty, un abuelo y su nieto en sus viajes a través de la galaxia (o los universos) en una serie aparentemente procedimental (aunque tenga consecuencias en algunos capítulos) que de entrada podría recordar a las series adultas americanas más pasadas de vueltas.

Pero en Rick y Morty hay más. Debajo de lo evidente, que son esas aventuras con multitud de sangre, tacos y momentos incómodos, tenemos una serie de crítica social que no se esconde en ningun momento ni se alinea con ningún bando. Simplemente te lo suelta y allá tú con las conclusiones que extraigas.

Además, cuenta con un universo realmente rico, algo que quizás no se aprecie a simple vista, pero que también está allí: va creando capítulo a capítulo un imaginario propio, desquiciante en ocasiones y fascinante siempre.

Lo que más me ha llamado la atención de ésta segunda temporada (más allá de algún momento impactante o la locura que transmite en todo momento) es la evolución que han sufrido los personajes, en especial Morty. Todo lo que le pasa se acumula, y poco a poco le veremos perder la inocencia.

Personalmente creo que ésta segunda temporada ha sido mejor que la primera, no sólo porque sus capítulos aislados lo hayan sido, sino porque me ha dado la sensación de estar ante una serie muy bien pensada y con unos guiones que deben necesitar mucho tiempo para escribir. Es la consolidación de un producto que ya es de culto y que cualquier fan (adulto) de la ciencia ficción debería ver.

Sí, abusa del humor zafio muchas veces y hay un exceso de sangre, pero es de lo mejor que os podéis encontrar en animación en éste momento, una serie que disfrutaréis en varias lecturas (sí, la primera y superficial también) y con unos personajes que os engancharán cosa mala.

Y dicho esto me pongo ya mismo con la tercera, me he quedado con ganas de más.

Valoración Media Followmytv: 8,98.
Valoración Media Imdb: 8,61.

sábado, 17 de marzo de 2018

La Bella y la Bestia


Soy de la opinión de que, cuando la película original aun funciona a día de hoy no es necesario tocarla, ni hacerle un remake ni acercarse a ella con un palo para hacerle nada. Así que, cuando Disney anunció que haría un remake con actores de imagen real de la Bella y la Bestia me eché a temblar.

Para la adaptación se hicieron con un elenco bastante impresionante, algo que se ve en el final de la película. Pusieron dinero, respetaron las canciones originales... al menos se lo tomaban en serio.

Y la película salió, y hoy la he visto yo.

La Bella y la Bestia es lo que promete, una adaptación (en ocasiones calcada al plano) de la película de animación clásica de Disney. Utiliza todo el imaginario y lo trae con vestuario y efectos especiales a la altura de 2017, creando una cinta que visualmente funciona mucho.

Luego cambian ligeramente el tono, quitando algo de la candidez de la película original para hacer algo más acorde a los tiempos que corren, con una Bella incluso más independiente y un Gaston cuyo compañero es evidentemente gay. Cambios menores que no influyen realmente en la película.

Lo que sí se nota es que el metraje es más extenso (más de media hora) algo que podría haberse usado para desarrollar más a los personajes y que no tengo demasiado claro para qué ha servido. Una extensión totalmente innecesaria que le resta ritmo a la película y hace de éste remake un producto inferior al original.

Sí, es peor. Más de 25 después y no han mejorado una de las obras mejor consideradas de la Disney, aunque al menos se puede decir que lo han intentado respetando al original.

Entonces, vale la pena verla? Si no existiera la película del 91 diría que sí, sin dudarlo, pero tal y como están las cosas no deja de ser una película más dentro del panorama cinematográfico actual. De esas que no aportan nada pese a ser objetivamente buenas y estar bien hechas. Yo os diría que le vierais únicamente si os pica la curiosidad, en ese caso seguro que os lo pasáis bien. En caso contrario no hace falta.

Valoración Personal: 7,5.

sábado, 3 de marzo de 2018

Logan

La película de hoy es una de esas a la que le tienes miedo y ganas a partes iguales. Y es que, por un lado tienes las críticas de las que te fías dejándola estupendamente bien, mientras que del otro están las dos películas anteriores del personaje.

Logan es una película que se desmarca mucho de lo hecho anteriormente dentro del género de los superhéroes, tira hacia el drama y casi hacia el western crepuscular. De éste modo nos presenta a un Logan hecho polvo, emborrachándose y trabajando de chófer a la par que cuida de Charles Xavier (que está senil) y sueña con comprarse un barco e irse los dos.

No se nos cuenta de entrada qué ha sucedido para que los personajes estén así, ni qué ha pasado con el resto de los mutantes. Al menos de entrada, pero si vas uniendo las conversaciones o noticias te montas una visión bastante clara de lo que pudo haber sucedido.

En ésta tesitura se le presenta una mujer pidiendo ayuda para ir a la frontera, y Logan acaba aceptando.

Como no podía ser de otro modo las cosas se complican, y acaba con una niña a su cargo en un viaje bastante a lo road trip que poco a poco nos lleva hacia el final.

Es una película que tira mucho hacia el drama, que está ambientada con éstos personajes para aprovechar algún momento sus poderes y tener un marco que el espectador ya conoce (bueno, y para las escenas de acción). Pero el caso es que podrían haberse obviado perfectamente los poderes, simplemente nos sabría menos mal por los personajes.

El enfoque es +18 total. Aquí no sólo tenemos casquería y mutilaciones en primer plano, también se tratan temas adultos y con un enfoque realista para el género que es. Ves a Lobezno realmente destrozado, ves el mundo gris y ves que los personajes parecen no tener esperanza. Y en ese tinglado la niña.

Las escenas de acción están muy bien coreografiadas y por fin podemos ver los estragos que causa el personaje con sus garras. Un gustazo y te preguntas por qué no podemos ver más escenas de éstas en otras películas: así era como debía verse Lobezno.

Fotografía, producción, música... todo ayuda a dar la sensación de desesperanza que tiene el protagonista, de estar esperando la muerte. Chapó.

Y luego están los actores. Que Jackman y Stewart son dos monstruos capaces de soportar una película ya lo sabíamos, pero el papel que hacen en ésta película no tiene nada que envidiar a otros actores en géneros más reputadas que se han llevado ciertos premios. Sí, están de nominación al Oscar.

Me parece que como película funciona de maravilla, es un gustazo ver que se pueden hacer películas de éste estilo dentro del mundo superheroico, y es una pasada ver que se han atrevido a ir más allá y contarnos lo que raramente vemos en los comics. Pero también es verdad que se hace duro ver a según qué personaje así y me ha costado entrar porque me dolía mirar al buen de Charles en ese estado.

Pero bueno, fobias propias aparte creo que es una película que hay que ver, una demostración de lo que el género puede dar de sí, saliéndose de las mallas o el humor más “Marvel” y contando historias.

Valoración Personal: 9. (he empezado con un 8 y la he ido subiendo según escribía XD)
Valoración Metacritic: 77.